1 戏剧与人生——十位艺术名家座谈“戏剧人生，人生戏剧”

   主讲：上海大剧院 艺术总监 钱世锦

   上海大剧院艺术总监钱世锦1960年毕业于上海音乐学院小提琴演奏专业，曾任上海芭蕾舞团演奏员，上海交响乐团总经理，上海对外文化交流公司副总经理。1996年后参与上海大剧院的筹建和开幕，现主要负责大剧院的节目安排、市场推广等经营管理工作。

   “极度震惊”是钱总在1988年美国洛杉矶第一次看音乐剧《悲惨世界》时的感受。音乐、舞台、灯光的变换，居然把人物关系诠释得如此生动，三分钟变换一次的舞台布景，美妙的演唱、精彩的表演令他深深陶醉。

   此后，从雨果的《悲惨世界》到迪士尼的《狮子王》以及主打流行风潮的《妈妈咪呀！》《发胶星梦》等，钱总将一部部世界知名的音乐剧引入上海，在这个过程中，逐步为我们打开了音乐剧的视野，也为上海培养了一批音乐的观众。如今音乐剧依然成为上海舞台戏剧文化的一道亮丽风景，在这些剧目进入上海观众文化戏剧生活的过程中，钱总经历了许多特殊的事件、难忘的时刻。这一次就让我们共同来分享这些特殊的幕后故事。

 

   主讲：作曲家 谭盾

   作曲家谭盾1958年出生于湖南长沙，北京中央音乐学院作曲系硕士，美国哥伦比亚大学音乐艺术博士，BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥。

   二十多年来谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。其主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐——自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马克波罗》、受德国“巴赫国际协会”委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗郎改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。而这些作品大都由世界著名指挥家和乐团及帕尔曼、马友友这样的大演奏家来演奏的。这一讲我们就请谭盾谈谈他如何用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围中，并完全被世界所接纳和欢迎。

 

   主讲：现代舞蹈家 金星

   著名现代舞表演艺术家金星1988年作为中国大陆第一位获得美国亚洲文化基金会、美国舞蹈节所颁发的全额奖学金的中国舞蹈家赴美深造学习现代舞。1991年其代表作《半梦》获美国舞蹈节最佳编舞奖。同年被聘为意大利电视台常驻编舞。后辗转比利时，受聘于比利时皇家舞蹈学院，任现代舞教授。1998年其舞蹈作品《红与黑》获中华人民共和国文化部颁发的文华奖。1999年创办金星舞蹈团。2004年金星及其现代舞团自编自演《上海探戈》在欧洲七个城市巡演。金星被欧洲媒体介誉为：最具舞蹈魅力的东方舞蹈家。欧洲评论界著名人士撰文评介：正当我们的现代舞不知该往何处发展的时候，一个来自东方的舞蹈艺术家给我们指明了方向。

   现代舞放弃使用语言，却反倒呈现着更大的戏剧张力，将舞蹈这无声的戏剧在唯美之外添加了先锋的情怀与力量。这一讲，就让我们调动所有感官来感受金星的现代舞所呈现的自由、先锋之美。

 

   主讲：舞蹈家 黄豆豆

   现为上海歌舞团艺术总监、国家一级演员黄豆豆1977年出生于浙江温州，1995年以优异成绩毕业于上海舞蹈学校。1997年作为我国第一位洛桑国际芭蕾舞大赛特邀嘉宾的中国舞演员，表演代表作《秦俑魂》轰动国际舞坛。1999年在美国表演成名作《醉鼓》、《秦俑魂》、《苏武》、《闪闪的红星》等。

   在此之后，豆豆不仅在舞台之上散发光彩，更开始了他的个人编导生涯，在他灵巧的肢体和特殊的视角之下，又为我们创作出众多成功的舞蹈作品，在黄豆豆的眼中，他不仅要传播中国的民族舞，更要推广民族的中国舞。这一讲，让我们一起分享黄豆豆的亲身经历和个人感悟。

 

   主讲：尚长荣

   京剧表演艺术家尚长荣是戏剧界目前唯一的“中国戏剧梅花大奖”获得者。他不仅演出了大量的经典传统戏，更有开阔的艺术视野，在表演艺术上博各家之风采，乃至兼容各派艺术的神韵。

   尚长荣是活跃于当今京剧舞台上的最具创作力京剧演员艺术家，他具有强烈的追寻京剧艺术当代文化底蕴的自觉意识。因而在以《曹操与杨修》、《歧王梦》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》为代表的新创剧目中，更体现出尚长荣探索人性、激活传统，积极为传统艺术寻找新文化支撑的探索精神。尤其是在《曹操与杨修》塑造了一个性格复杂的曹操形象，被誉为“里程碑”式的作品；在《贞观盛事》中他继续在运用和挖掘京剧的表演手段，塑造了魏征这一芳名传世的贤臣形象。他所塑造的人物角色都具鲜明的性格，给人以无穷回味。

   这一讲，就请尚长荣先生来为我们讲述京剧这一原本被称为“乱弹”的艺术形式，在经过漫长岁月的洗礼后所显示出的恒久不变的魅力。

 

   主讲：昆曲演员 张军

   国家一级演员，人称“昆曲王子”上海昆剧团副团长张军，扮相俊朗、嗓音清脆、戏路宽广、台风潇洒，曾主演《长生殿》、《牡丹亭》、《玉簪记》、《贩马记》、《白蛇传》、《司马相如》等传统与改编剧目，塑造了昆剧小生中官生、巾生、穷生、雉尾生等多种行当的不同人物。

   除了台上台下的清苦与汗水外，张军对于昆曲的执着付出，更在于他为传统昆曲艺术的推广所做的特殊努力与共享，如今上海的年轻人，也许没有看过完整版的《牡丹亭》，但是张军的“柳梦梅”却是递给年轻观众关注昆曲的第一张名片。这一讲，我们就请这位昆曲艺术的守望者讲述他与昆曲的戏剧传奇。

 

   主讲：戏剧导演 孟京辉

   孟京辉1964年出生于北京。1986年首都师范大学中文系本科毕业。1991年中央戏剧学院导演系研究生毕业，1992年进入中央实验话剧院（现中国国家话剧院）。孟京辉曾说，话剧不是漫画，话剧毕竟不是书，因为它传递的模式不一样，话剧是最直接的，是人和人之间的，你流的汗，你的呼吸，甚至你的味道，观众都能看到、感受到；话剧是一个鸦片，你真喜欢了，你就会觉得我为什么不能喜欢这个，它有一种非常独到的东西。

   于是当“犀牛”在10多年后，依然让青年人的暗自伤情落泪时，当“两只狗”盛演几轮依旧一票难求时，我们开始思考，究竟是中了话剧的毒，还是上了孟京辉的“套”。

 

   主讲：戏剧导演 林兆华

   林兆华，话剧导演。1961年毕业于中央戏剧学院。后任北京人民艺术剧院演员、导演、副院长、中国剧协第四届常务理事。导演剧目有《绝对信号》、《红白喜事》、《狗爷儿涅盘》、《白鹿原》等。他编导的契诃夫《樱桃园》在首届中国国家话剧院国际戏剧季中上演，推陈出新，带给观众全新的视觉体验，材料中介绍说，林兆华在排练伊始就要求演员表达到“既中间状态，又不在戏中”的表演状态，让他们从始至终保持在一种“自己”与“人物”之间的中间状态，让他感觉到表演时的“不自在”和“被观看”。

   年过古稀的林大导，坚持人艺话剧的传统，勤于颠覆自己的过去，于是他的人生戏剧便是他的戏剧人生。

 

   主讲：剧作家 喻荣军

   喻荣军，上海话剧艺术中心先后担任人艺宣传经理、青话宣传经理和市场部经理、编剧。其主要作品有话剧《去年冬天》、《WWW.COM》、《女人四十》、《天堂隔壁是疯人院》、《阴道独白》（中文版翻译）、《新倾城之恋》（原著张爱玲，改编于2005年）等，戏曲《红楼镜像》（实验越剧）、《情叹》（实验川剧）以及影视作品《牵手人手》、《舞者的天空》等。其作品《女人四十》获2002年“中国曹禺戏剧文学奖”，《WWW.COM》和《去年冬天》获第二届中日戏剧友谊奖。这位原本学医的“新上海人”，以对话剧的热忱和钟爱，在中国话剧的发源地——上海，开启了小剧场话剧的无轨列车，将大批白领观众引入戏剧世界。

   这一讲，喻荣军为我们讲述上海小剧场话剧崛起背后的种种缘由。

 

   主讲：香港导演 林奕华

   有鬼才先锋导演之称的林奕华编导超过40部剧场作品，包括《万世歌王》、《大娱乐家》（梁咏琪主演）、《半生缘》（刘若英主演）、《快乐王子》（吴彦祖主演）、《恋人絮语》（黄耀明、许茹云主演）等，题材设计青少年文化、教育、娱乐、政治、性别。近年林奕华亦致力通过舞台、教育及写作，探讨什么是快乐和自我。

   林奕华说：“我是个时刻喜欢思考和交流的人，不管是上课、做节目还是写文章，都是在和别人分享我的想法。”林奕华最爱的交流，是戏剧和舞台，所以他的戏，总比别人的要长些，三个小时的时间是家常便饭。曾上海演出过的《包法利夫人们——名嫒的美丽和哀愁》就长达三个半小时，他用浑身Christian Dior和LV的演员、一段段电视访谈节目、对当代名流的尖刻讽刺，提醒观众这出戏绝不可能是对福楼拜小说《包法利夫人》的简单复制，而是真诚的表达和交流。

   林奕华说，“赶车是生存走路是生活，泡面是生存做饭是生活，杂志是生存看书是生活，电视是生存电影是生活。”这一讲，这位香港才俊将为我们诠释他如何一边忙碌于生存，一边享受于生活。